讀譜：譜號、音符與記號

看懂譜號、音符長短、休止符、連結線與圓滑線、反覆記號、簡譜與速度術語，拿到一份譜知道從哪裡讀起。

一、五線譜與譜號

五線譜（staff）有五條線、四個間，由下往上數：最下面是第一線，最上面是第五線；線和線中間的空隙由下往上是第一間到第四間。音符越高，聲音越高；往上一格（線到間、間到線）就是往右一個白鍵。超出五線的音另外畫短線，叫加線（ledger line），依位置叫下加一線、下加二線、上加一線等。

五線譜從哪裡來

很早以前，歌曲靠口耳相傳，傳久了就會走樣。大約九世紀，歐洲教會開始在歌詞上方畫小記號，提示旋律往上還是往下，這些記號叫紐姆（neume）。後來加上橫線固定音高，十一世紀前後形成四線譜（義大利修士圭多推廣了用線與間定音高的方法，第 1 章第三節），今天的葛利果聖歌仍用四條線和方形、菱形的音符。表示長短的記法在十二、十三世紀才逐漸發展出來；線的數量也試過更多，最後五條線成了通用的標準。

譜號決定線上是什麼音

五條線本身不知道自己是什麼音：同樣畫在第二線，你可能覺得是 Sol，別人可能覺得是 Si。要靠開頭的譜號（clef）指定。譜號是三個字母變形來的：

所以高音譜號又叫 G 譜號，低音譜號又叫 F 譜號。中音與次中音譜號是同一個 C 譜號，放在不同的線上，就變成不同的譜號。

高音譜號

• 四個間：F A C E（第 1 章提過）。
• 五條線：E G B D F。
• 地標：中央 C 在下加一線；第二線是 G，譜號就繞著它畫（課本第 3 課）。
• 畫法：螺旋的「肚子」一定要包住第二線。常見的錯是畫得太高、包到第三線，那樣就指錯了 G 的位置。

低音譜號

中央 C 以下的音如果還用高音譜號寫，下加線會多到數不清，失去五線譜好讀的意義，所以低音改用低音譜號。

• 四個間：A C E G。
• 五條線：G B D F A。
• 地標：中央 C 在上加一線；第四線是 F，兩個點夾住它；第二間是 C3，也就是左手五指位置的 C（課本第 5 課）。
• 畫法：像一隻耳朵，起筆的圓點在第四線；右邊兩個點分別落在第三間和第四間，把第四線夾在中間。

同一個位置在兩種譜號裡是不同的音：第一線在高音譜號是 E，在低音譜號是 G。低音譜號要用地標直接讀，不要先讀成高音譜號再換算，那樣永遠慢一拍。

大譜表

鋼琴用大譜表（grand staff）：高音譜號在上、低音譜號在下，左邊用大括號連起來（課本第 5 課）。中央 C 正好在兩個譜表中間：從上面看是下加一線，從下面看是上加一線，是同一個鍵。

為什麼需要 C 譜號

中提琴的音域剛好跨在中央 C 上下。用高音譜號寫，低音要加一堆加線；用低音譜號寫，高音又要加一堆。把中央 C 放在正中間的第三線，大部分的音都落在五線之內，這就是中音譜號。C 譜號由左邊兩條直線和右邊兩個像 B 的弧組成，兩個弧相接的尖端對準哪一條線，那條線就是中央 C。譜號的目的就是讓常用的音落在五條線裡，少用加線。鋼琴譜用不到 C 譜號，但看合奏譜或總譜時會遇到。

二、音符與符值

每個音符告訴你兩件事：多高，看它在五線譜上的位置；多長，看它的樣子。音符的長度叫符值（note value）。

音符的零件

• 符頭（notehead）：橢圓形的部分，有空心和實心兩種。
• 符桿（stem）：直線。符頭在第三線以下時，符桿朝上、畫在右邊；在第三線以上時，朝下、畫在左邊；剛好在第三線上，一般朝下。
• 符尾（flag）：符桿末端的小旗子。一個符尾是八分音符，兩個是十六分音符。
• 符槓（beam）：幾個八分或十六分音符連在一起時，符尾改成橫槓相連，通常一組就是一拍（課本第 17 課）。

一層層對半分

所有音符都從全音符開始，一直對半切：

名字裡的數字是「全音符的幾分之一」：二分音符是全音符的 1/2，八分音符是 1/8。所以數字永遠是 2、4、8、16、32 這樣翻倍，就像數字遊戲 2048 裡方塊合併的數字，沒有三分音符、五分音符。每多一個符尾，長度就再砍一半。三十二分音符在實際樂曲裡已經非常快，更短的六十四分、一百二十八分音符存在，但很少見。

附點與複附點

附點（dot）寫在符頭右邊，表示再加原本長度的一半（課本第 7 課）。複附點（double dot）是兩個點：第二個點再加第一個點的一半。

「一拍」到底是哪種音符，由拍號決定。上面兩個表都假設四分音符是一拍，2/4、3/4、4/4 都是這樣；在 2/2 或 6/8 裡算法不同，見第 3 章。

三、休止符

休止符（rest）是有長度的安靜（課本第 3 課）。每種音符都有一個等長的休止符：

全休止符和二分休止符長得一樣，只差位置。記法：全休止符比較重，所以掛在線下；二分休止符比較輕，所以坐在線上。八分以下的休止符和音符一樣，每多一個小圓點（對應音符多一個符尾），長度就再減半。

幾條規則：

• 全休止符可以代表整小節休息，不管拍號。在 3/4 拍裡，整小節休息也寫一個全休止符，休的是三拍，不是四拍。
• 休止符也可以加附點，算法和音符一樣：附點二分休止符休 3 拍，附點四分休止符休 1 拍半。
• 連續好幾小節都休息，可以寫成一條粗橫線，上面標數字，叫多小節休止：標 8 就是休 8 小節。合奏譜常見，鋼琴譜較少。
• 休止符要數滿。手離開琴鍵，嘴巴繼續數拍。

自己補休止符

讀譜或寫譜時，常要判斷一小節還缺幾拍、該補什麼休止符。原則是先把沒滿的那一拍補滿，再用大的休止符補後面，讓人一眼看出每一拍從哪裡開始。例如 4/4 拍的小節開頭是附點四分休止符（1 拍半），先補一個八分休止符湊成 2 拍，後面兩拍再放一個二分休止符。

四、連結線與圓滑線

譜上常見兩個音符之間畫一條弧線。弧線有兩種，長得很像，意思完全不同。

連結線（tie）連接兩個同樣高度的音：只彈第一個，然後按住不放，長度是兩個音加起來。它用在兩種情況：

• 音要延長到下一小節。一個音符不能跨過小節線，只好拆成兩個再連起來。
• 長度沒辦法用單一音符寫，例如 5 拍 = 全音符 + 四分音符。

附點音符的長度，等於用連結線把幾個音符接起來：附點二分音符 = 二分音符連結四分音符（2 + 1 = 3 拍）；複附點二分音符 = 二分 + 四分 + 八分連起來（3 拍半）。附點是比較省事的寫法。

連結線也是理解切分音的好方法。四個八分音符，把中間兩個連起來，第三個不再彈，節奏就變成「八分、四分、八分」；四個十六分音符照樣做，就變成「十六分、八分、十六分」。重音因此錯開，詳見第 3 章第五節。

圓滑線（slur）連接不同高度的音：每個音都要彈，但要彈得連貫，音與音之間不留縫，也就是連奏（legato）。圓滑線可以很長，跨好幾個小節，常常標出一個樂句的範圍。彈到圓滑線的最後一個音，手輕輕抬起來，像說完一句話換氣。

判斷方法：先看弧線兩端是不是同一個音。同音而且相鄰，是連結線；不同音，是圓滑線。

一個細節：有臨時記號的音用連結線跨過小節線時，被連過去的那個音仍然保持升降，不必再寫一次記號。

五、反覆記號與演奏路線

樂譜常用記號省略重複的部分。拿到譜要先找出「路線」，而不是從左到右一路彈到底。

這些都是義大利文，拆開就好記：da 是「從」，capo 是「頭」，segno 是「記號」，al 是「直到」，fine 是「結束」，coda 是「尾巴」。所以 D.C. al Fine 就是「從頭，直到結束」。 記號有人笑稱像一隻烏龜：看到一隻烏龜，就跳到下一隻烏龜。

D.C. 和 D.S. 常和 Fine、Coda 組合：

• D.C. al Fine：回到開頭，彈到 Fine 結束。
• D.S. al Fine：回到 ，彈到 Fine 結束。
• D.C. al Coda：回到開頭，彈到 To Coda 時跳到尾聲。
• D.S. al Coda：回到 ，彈到 To Coda 時跳到尾聲。

一般慣例是：D.C. 或 D.S. 回頭之後，中間的反覆記號不再重複，一房也不再進去，直接走二房。有疑問時以譜上的文字說明為準。

練習讀路線

用小節號碼代表每一小節，練習寫出實際順序：

後兩題是綜合題：第一次經過時照常反覆；D.C. 或 D.S. 回頭後，反覆不再做、一房跳過。

練一首新曲子前，先用鉛筆把路線標出來，彈的時候就不會迷路。

六、簡譜

簡譜（numbered notation）用數字寫旋律，台灣的歌本、直笛課本、流行歌譜很常見（課本第 3 課）。它的核心是首調唱名（第 1 章第四節）：

• 1 2 3 4 5 6 7 = Do Re Mi Fa Sol La Si，1 永遠是主音。
• 譜的開頭寫 1=G、1=F 這樣的標記，告訴你這首歌的 Do 是哪個音名，旁邊再寫拍號，例如「1=G 3/4」。
• 數字上方加一點是高八度，下方加一點是低八度；兩個點就再高（低）一個八度。

課本第 3 課說「1 是 C」，那是因為當時都在 C 大調，也就是 1=C。到了 G 大調，1 就是 G。

長度的寫法

簡譜以一個數字 = 一拍（四分音符）為基準，其他長度用符號加減：

要注意的地方：

• 橫線加在後面、底線加在下面：後面的橫線讓音變長，下面的底線讓音變短。相連的八分音符共用一條底線，就像五線譜的符槓。
• 附點寫在數字右邊中間，高低八度的點寫在數字正上方或正下方，不要看錯。
• 0 是休止符。休止符不用橫線延長，休幾拍就寫幾個 0。同一拍裡連續兩個半拍休止，直接合寫成一個 0，譜面比較乾淨。
• 升降記號寫在數字左上，例如 ♯4 是升 Fa。
• 小節線、反覆記號、連結線、圓滑線的寫法和五線譜一樣。

五線譜翻成簡譜

1. 看調號決定調：沒有升降是 C 大調，一個 ♯ 是 G 大調，一個 ♭ 是 F 大調（課本第 14、18 課）。
2. 找到主音，定為 1，在開頭寫上「1=G」之類的標記。
3. 從主音往上下數：G 大調裡 A 是 2、D 是 5、F♯ 是 7；比主音低的音加下點，高八度的加上點。
4. 最後照上表補上長度符號。

簡譜的長處與限制

簡譜省空間，看一眼就知道每個音在調裡的角色，很適合唱歌和記旋律。但它不適合寫鋼琴譜：兩隻手、和弦、跨好幾個八度的音，用數字寫會非常擠；而且它只告訴你「第幾級」，彈之前還要換算成鍵。鋼琴以五線譜為主，簡譜當作查旋律、記和弦進行的輔助。

如果把 1=G 的簡譜當成 1=C 在鋼琴上彈，得到的是移到 C 大調的版本：旋律對，音高不對，和別人合奏或跟原曲一起彈就會打架。

七、速度術語

樂曲開頭常標一個義大利文字，告訴你大約多快、是什麼性格。現代的譜也常直接寫節拍器記號：♩ = 60 表示每分鐘 60 個四分音符，也就是每分鐘 60 拍，寫成 60 BPM（beats per minute）。老譜上的 M.M. ♩ = 60 意思一樣，M.M. 是梅爾策爾節拍器（Mälzel's Metronome）的縮寫；梅爾策爾是十九世紀初把節拍器做成商品、推廣開來的人。

數字只是參考，不同書的範圍差很多。可以用身體記：行板像散步，中板像快走，快板像小跑步，急板是衝刺。這些字同時在描述性格：Grave 帶著沉重莊嚴，Andante 是從容走路的步伐，Allegro 本意是愉快，不只是「快」。

速度的變化

常搭配的修飾語：molto（很）、poco（稍微）、più（更）、meno（較少）、ma non troppo（但不要太過）。例如 Allegro ma non troppo 是「快，但不要太快」；poco rit. 是「稍微漸慢」。

練習時的速度：譜上的速度是完成時的目標。練習先用彈得對的速度，課本多半從節拍器 60 開始，穩定了再每次加 4 到 8。rit. 和 a tempo 這類變化，等曲子熟了再加上去。

自我檢核

• 高音譜號的第二線是什麼音？低音譜號的第四線呢？
  看答案

  G4；F3
• 附點二分音符等於哪兩個音符用連結線連起來？在 4/4 拍裡有幾拍？
  看答案

  二分音符連結四分音符；3 拍
• 3/4 拍裡整小節休息，要寫什麼休止符？
  看答案

  全休止符，休三拍
• 兩個同樣高度的音被弧線連起來，要彈幾次？
  看答案

  一次，長度相加
• 1=F 的簡譜裡，5 是哪個音名？
  看答案

  C
• 譜面是「‖: 1 2（一房 3）:‖（二房 4，Fine）5（D.C. al Fine）」，實際順序是什麼？
  看答案

  1 2 3 1 2 4 5 1 2 4

影片

本章整理自以下 7 支影片，點卡片到 YouTube 觀看。影片說法有誤或過度簡化的地方，講義已更正，說明裡也有提醒。

認識譜號（高音譜、低音譜、中音譜）梁蓓禎對應第一節。從四線譜的由來講到五線譜的線與間，再一筆一筆示範高音、低音、中音譜號怎麼畫、定哪個音，最後看大譜表。注意：影片把「紐姆」說成發明記譜法的人，紐姆（neume）其實是早期記譜符號本身的名稱。基礎樂理-認識符值梁蓓禎對應第二節。從全音符一路對半切到三十二分音符，用 2048 遊戲比喻翻倍關係，最後有各種音符長度的示範可以跟著聽。休止符梁蓓禎對應第三節。用「倒扣、正放的帽子」和「幾顆小點」記休止符的樣子，再做 4/4 拍補休止符的練習，順帶複習附點與簡譜的 0。連結線與圓滑線梁蓓禎對應第四節。用連結線拆解附點、複附點和切分音，最後同一段旋律比較不加線、加圓滑線、加連結線的聲音。常分不清兩種弧線的人看。反覆記號梁蓓禎對應第五節。從基本反覆、一房二房講到 D.C.、D.S.、Fine、Coda（影片叫 Coda 記號「烏龜」），最後有兩題綜合路線練習，可和本節路線表對照。簡譜梁蓓禎對應第六節。示範把 G 大調、F 大調的五線譜翻成簡譜，包括高低點、底線、橫線、附點與休止符 0 的寫法。速度術語梁蓓禎對應第七節。介紹從 Grave 到 Presto 的常用速度術語，以及 M.M. 與 BPM 的意思，幾個速度都有示範可以聽聽快慢差多少。