調式、五聲音階與藍調

同一組音換一個「家」，就是不同的調式。認識七種教會調式、五聲調式和藍調，聽懂大小調以外的色彩。

一、什麼是調式

第 14 課學過，大調音階好聽的祕密在相鄰音的距離：全 全 半 全 全 全 半。從任何一個音開始照這個公式走，聽起來都是「大調」。像這樣一組固定的全音、半音排列，就叫一種調式（mode）。大調是一種調式，第 6 章的自然小調也是一種。

大家學音樂都從 Do 開始，Do 永遠排第一個。換 Re 當排頭會怎樣？只用白鍵，從 D 彈到高八度的 D：還是那七個白鍵，全音半音的排列卻變成全 半 全 全 全 半 全，聽起來既不像大調，也不像小調。Do Re Mi Fa Sol La Si 七個音輪流當排頭，就得到七種調式。依排頭是大調音階的第幾個音，也常叫 1 號到 7 號調式。

中文譯名各書不統一，音樂人多半直接講英文名字。這七個名字和排列，也是音樂班、音樂系考試的常客。

口訣：我的霹靂貓阿洛

七個名字的英文字首依序是 I、D、P、L、M、A、L。對上「我（I）、的（D）、霹（P）、靂（L）、貓（M）、阿（A）、洛（L）」就記住了：從 C 到 B 七個白鍵，一個鍵一個字。

忘了排列怎麼辦

七組全音半音不必硬背，有兩個方法隨時找回來：

1. 從白鍵彈一遍：從該調式的白鍵開始彈到高八度，找出半音在哪裡。白鍵上的半音只有兩處：E–F 和 B–C。
2. 把大調公式轉一圈：把大調公式連寫兩遍「全全半全全全半全全半全全全半」，從第 N 個字開始往後取 7 個，就是 N 號調式。例如從第 2 個字取，得到「全半全全全半全」，是 Dorian；從第 5 個字取，得到「全全半全全半全」，是 Mixolydian。

為什麼叫「教會調式」

這些名字借自古希臘，但今天說的調式跟古希臘的音階，除了名字幾乎沒有關係，排列和用法都不一樣。真正長期使用它們的是中世紀歐洲教會的聖歌（葛利果聖歌），一路用到文藝復興時期，所以又叫教會調式（church modes）。早期的教會調式只有以 D、E、F、G 結尾的幾組；1547 年，瑞士學者格拉雷安（Glarean）才把以 A 結尾的 Aeolian 和以 C 結尾的 Ionian 正式列進去。B 開始的 Locrian，主音上的和弦是不穩定的減三和弦，長期只存在於理論中。

大約從 17 世紀起，Ionian 和 Aeolian 發展成我們熟悉的大調和小調，其他調式退到幕後。到了巴哈（1685–1750）的時代，大小調和聲已經成熟，只在部分聖詠和聲裡還留著教會調式的色彩。20 世紀以後，爵士、電影與遊戲配樂、流行歌又把其他調式請了回來。

二、七種調式的性格

從白鍵學調式好記，但要比較它們的味道，最好的方法是全部從同一個音開始。下表都從 C 開始，照各自的全音半音排列寫出來，並依由亮到暗排好。

這張表有個漂亮的規律：從上往下，每往下一列只有一個音降低半音，聲音就暗一點。前三種的第 3 音是 E（大 3 度），屬於「大調家族」；後四種的第 3 音是 E♭（小 3 度），屬於「小調家族」。

用特色音來記最快：Locrian 以外，每種調式跟大調或自然小調都只差一個音。想彈出某個調式的味道，就要讓那個特色音常常出現；特色音一直不出現，聽起來就只是普通的大調或小調。

Ionian 與 Aeolian：大調和小調

這兩個就是大調和自然小調的古名，不用另外學。說到大調，一般人會想到大三和弦；說到小調，會想到小三和弦。但更能代表 Aeolian 的，是它的特色音 ♭6（C 開始是 A♭）。在小三和弦上加入 ♭6（例如 A C E 加上 F，有人叫它小三降六和弦），或讓 5 度音和 ♭6 來回交替（Am 上的 E 和 F），聲音就從「悲傷」變成懸疑、恐怖。1990 年代影集《X 檔案》的主題曲，一直重複的就是這個聲音。

Dorian：不悲傷的小調

Dorian 跟自然小調只差第 6 音：小調是小 6 度（C 到 A♭），Dorian 是大 6 度（C 到 A）。這個大 6 度讓它少了悲傷，多了一點古老、神話般的味道。想彈出 Dorian，就要強調這個大 6 度音。英國民謠《史卡博羅市集》（Scarborough Fair）就是 D Dorian：白鍵從 D 到 D，旋律裡的 B（D 往上大 6 度）一出現，就是 Dorian 的味道；把它改成 B♭，立刻變回普通的 D 小調，悲傷許多。遊戲《Final Fantasy VIII》（1999）的配樂〈Blue Fields〉和爵士名曲《So What》，也是 Dorian 的例子。

Phrygian：西班牙的陰影

Phrygian 的特色是第 2 音只比主音高半音（C 到 D♭，或白鍵的 E 到 F）；跟自然小調比，也只差這個音。在主音和這個半音之間來回繞，馬上有西班牙、佛朗明哥的味道，佛朗明哥音樂有很多就建立在 Phrygian 和它的親戚上。

現代音樂裡純粹的 Phrygian 用得不多，更常用的是那個親戚 Phrygian dominant（弗里吉亞屬音階）：把 Phrygian 的第 3 音升高半音，變成 C D♭ E F G A♭ B♭。這樣一來，第 1 音和第 2 音上的三和弦都是大三和弦（C 和 D♭）。左手在 C 和 D♭ 兩個和弦之間來回切換，右手隨意彈這組音，就有佛朗明哥的氣氛。這組音其實就是 F 和聲小音階（第 6 章）從第 5 個音 C 開始彈。

Lydian：比大調更亮

Lydian 就是第 4 音升高的大調：C D E F♯ G A B。這個 ♯4 讓聲音飄起來，帶著夢幻、宇宙、英雄感，電影和遊戲配樂很愛用。常見的用法有三種：

• 在第 1、第 2 級兩個大三和弦之間切換（C 和 D，D 和弦裡的 F♯ 就是特色音），有英雄感或宇宙的浩瀚感。
• 把 Lydian 的七個音三度三度疊起來，得到一個夢幻、甚至帶點科技感的大和弦（Cmaj13♯11，和弦代號見第 8 章），適合當爵士味的結尾。Windows 98 的開機音效常被舉為這種聲音的例子。
• 把 ♯4 故意放在突兀的地方（例如 F♯ 和 G 一起按），製造「好像彈錯」的滑稽感。

卡通《辛普森家庭》主題曲的開頭，是 Lydian 的經典例子。

Mixolydian：屬七和弦的好朋友

Mixolydian 是第 7 音降低的大調：C D E F G A B♭，特色音就是這個小 7 度。少了導音 B（第 9 章），主音不再被拉著回家，聲音比較鬆、比較粗獷。

Mixolydian 的第 1、3、5、7 音（C E G B♭）剛好疊成屬七和弦 C7。所以它是在屬七和弦上寫旋律最自然的調式：左手按 C7，右手隨便用 C Mixolydian 的音，聽起來都搭。布基伍基（boogie-woogie）、藍調、爵士最常用到它，邁爾士．戴維斯（Miles Davis）的《All Blues》就是一例。它的 ♭VII 和弦（C 開始時是 B♭ 和弦）也是搖滾樂和許多凱爾特民謠的招牌。

學古典的人常有一個迷思：屬七和弦一定要解決。在古典和聲（第 9 章）裡確實如此，C7 幾乎一定接到 F。但在 Mixolydian 的音樂裡，C7 不是 F 的附屬品，它可以自己當家，一連好幾小節都不必去哪裡。第六節的 12 小節藍調就是這種想法。

Locrian：最黑暗的調式

Locrian 是七種調式裡唯一第 5 音是減 5 度（♭5）的調式，所以主音上的和弦是減三和弦（白鍵的 B D F），站不穩，很難當一個「家」，聲音非常黑暗。一般歌曲很少用它，偶爾在重金屬、現代作品和遊戲配樂裡出現，例如 1994 年《Final Fantasy VI》裡營造黑暗懸疑的段落，以及 1998 年遊戲《Incoming》的主題曲。知道它存在、記得它排在口訣最後就好。

三、不從白鍵開始的調式

七種調式都可以從任何音開始。有兩種找法，結果一樣。

方法一：找「母大調」

每種調式都是某個大調音階從第幾個音開始彈：Ionian 從第 1 音、Dorian 第 2 音、Phrygian 第 3 音、Lydian 第 4 音、Mixolydian 第 5 音、Aeolian 第 6 音、Locrian 第 7 音。順序剛好就是口訣的順序，也就是 1 號到 7 號。

• A Dorian：Dorian 是第 2 音。A 是哪個大調的第 2 音？G 大調（G A B C D E F♯）。所以 A Dorian 就是用 G 大調的音、從 A 彈到 A：A B C D E F♯ G A。
• D Mixolydian：Mixolydian 是第 5 音，D 是 G 大調的第 5 音，所以 D Mixolydian 是 D E F♯ G A B C D。

方法二：從大調或小調改特色音

• 大調家族：先寫出同一個音開始的大調，Lydian 升第 4 音、Mixolydian 降第 7 音。
• 小調家族：先寫出自然小調，Dorian 升第 6 音、Phrygian 降第 2 音、Locrian 降第 2 和第 5 音。

用方法二驗算 A Dorian：A 自然小調是 A B C D E F G，把第 6 音 F 升成 F♯，得到 A B C D E F♯ G，跟方法一一樣。

怎麼判斷一首曲子是什麼調式

同一組音可以是七種調式，差別在哪個音是家。這跟關係大小調（C 大調與 A 小調共用一組音）的道理完全一樣，只是可以當家的音從兩個變成七個。判斷分三步：

1. 找結束音：看旋律最後停在哪個音（通常也是最常當長音、落腳的音），把它當成音階的第一個音。
2. 寫出音階：從結束音往上，把曲子用到的音排成一個八度，記得算上調號和臨時記號。
3. 數全音半音：寫出七個間隔，跟第一節的表對照。

例：一段旋律結束在 E，調號和曲中用到 F♯ 和 C♯。從 E 排起是 E F♯ G A B C♯ D E，間隔是全半全全全半全，和 Dorian 一樣，所以是 E Dorian。用方法一驗算：F♯、C♯ 是 D 大調的兩個升記號，E 是 D 大調的第 2 音，第 2 音開始正是 Dorian。

最簡單的情況：沒有升降記號、卻老是停在 D，就很可能是 D Dorian。想多聽教會調式的音樂，可以找葛利果聖歌來聽。

四、五聲音階：宮商角徵羽

只有五個音的音階

字面上，任何只有五個音的音階都可以叫五聲音階（pentatonic scale），種類很多。沒有特別說明時，指的是最常見的大調五聲音階（major pentatonic）：把大調音階的第 4 音和第 7 音拿掉，只剩 Do Re Mi Sol La。C 開始是 C D E G A。拿掉的 Fa 和 Si，正好是大調裡造成半音（Mi–Fa、Si–Do）和三全音（Fa–Si）的兩個音，所以五聲音階沒有半音，也沒有三全音，幾個音一起響都不太會刺耳。

五聲音階相鄰兩音的距離只有兩種：全音（大 2 度）和小 3 度（三個半音）。C D E G A C 依序是：全、全、小 3 度、全、小 3 度。

為什麼它這麼普遍？許多古老文明各自獨立找到了同一組五聲音階，可見它跟某種自然規律有關。兩個音的頻率比是 1 比 2 時，是八度，只是同一個音變高；頻率比是 2 比 3 時，是完全 5 度，是最簡單的「另一個音」。從 C 開始連續往上找 2 比 3 的音：C → G → D → A → E，再把這五個音收進同一個八度，就是 C D E G A。這種作法叫五度相生。

中國傳統音樂以五聲音階為骨幹，台灣的音樂書也常把它通稱為「中國五聲音階」。五個音有自己的名字：宮、商、角、徵、羽，對應 Do、Re、Mi、Sol、La。角讀作「ㄐㄩㄝˊ」，徵讀作「ㄓˇ」。有時會在五聲之外加入 Fa 或 Si 當作點綴，叫偏音，但骨架仍是五聲。流行歌也常用它做出中國風，例如周杰倫的《菊花台》。

鋼琴上現成的五聲音階：黑鍵

鍵盤上五個黑鍵剛好就是一組五聲音階：G♭ A♭ B♭ D♭ E♭，以 G♭（也就是 F♯）為宮。所以只彈黑鍵，隨便怎麼按都很難難聽，用手指在黑鍵上一路刷過去也是五聲音階的效果。兩個馬上能玩的練習：

• 右手把五聲音階從低彈到高、再從高彈回來，就有古箏般的中國風。
• 左手在低音區按住 G♭ 和 D♭（相距完全 5 度），右手只在黑鍵上自由彈，最後停在 G♭ 上。這是零基礎最好玩的即興。

五種五聲調式

五聲音階的五個音都可以當家（主音），於是得到五種五聲調式，名稱就用當家的那個音。判斷色彩的關鍵是主音往上的 3 度：有大 3 度偏明亮，有小 3 度偏柔暗，沒有 3 度的比較中性。表中「音程排列」的 2 是大 2 度（全音），3 是小 3 度，下一節辨別調式會用到。

五種調式用的音完全一樣，差別只在哪個音當家，這跟第一節的教會調式是同一個道理。命名時常把宮音也說出來，例如「以 C 為宮的 A 羽調式」。

在西方和流行音樂裡，宮調式就是大調五聲音階，羽調式叫小調五聲音階（minor pentatonic），也就是同一組音從 La 開始排。從 C 開始的小調五聲音階是 C E♭ F G B♭，第七節的藍調音階就從它出發。蘇格蘭民謠《驪歌》（Auld Lang Syne）和聖詩《奇異恩典》都是宮調式的五聲旋律。五聲音階不是中國或亞洲的專利：古希臘，英國、德國、匈牙利等地的民歌，美國的藍調、搖滾、爵士，到法國的印象派音樂，都找得到它。

五、辨別五聲調式

拿到一段五聲旋律，先把用到的音記下來，再看它結束在哪個音（通常也是最長、最穩的音）。接著分兩種情況。

情況一：譜上只用 C D E G A

沒有 F、也沒有 B，宮就是 C。結束音對應宮、商、角、徵、羽的哪一個，就是什麼調式。

• 青海民歌《紅彩妹妹》照這組音記譜時，結束在 A（La），是羽調式。
• 江蘇民歌《茉莉花》照這組音記譜時，結束在 G（Sol），是徵調式。

情況二：出現了 F 或 B

先別急著把它當成偏音。更常見的原因是整組五聲音階移到了別的宮音上：例如以 G 為宮時，五個音是 G A B D E，B 是角音，一點也不「偏」。這時用下面任一個方法：

1. 找宮音：把用到的五個音由低到高排好。五聲音階裡只有一處是連續兩個全音（宮、商、角，例如 G A B），其他地方都被小 3 度隔開。這三個音的第一個就是宮，再從宮數到結束音。
2. 對照音程排列：從結束音開始，把五個音往上排成一個八度，寫出相鄰音程（2 或 3），跟上一節表格的「音程排列」對照。

例：台灣歌謠《望春風》寫在 G 調時，只用 G A B D E，結束在 G。從 G 排起：G A B D E G，音程排列是 2 2 3 2 3，和宮調式一樣；用方法 1 也會找到 G A B 是連續兩個全音，G 是宮。答案是以 G 為宮的宮調式。《滄海一聲笑》寫在 G 調時用的是同一組音，也結束在 G，同樣是 G 宮調式。

同一組 G A B D E，如果結束在 E，就變成以 G 為宮的 E 羽調式。只看用了哪些音不夠，一定要看停在哪裡。

六、12 小節藍調

基本型

藍調（blues）起源於 19 世紀末美國南方的非裔音樂，是爵士和搖滾的共同祖先。它最核心的骨架是 12 小節藍調（12-bar blues）：一個 12 小節、只用三個和弦的固定進行，一輪接一輪重複。許多早期搖滾和爵士曲子都建立在它上面，你很可能聽過，只是沒注意。它在音樂史上太重要了，值得整個背下來。

C 調的基本型如下，由左到右、由上到下讀，每格一小節：

用級數寫就是 I7 I7 I7 I7｜IV7 IV7 I7 I7｜V7 IV7 I7 I7，換到任何調都一樣。實際曲子常有變化，例如第 2 小節先去 IV7 再回來，或第 12 小節改成 V7 好接下一輪；先把基本型背熟再說。

這個進行有三個特別的地方：

• 三個和弦全都是屬七和弦。在第 9 章的古典和聲裡，屬七和弦一定要解決；在藍調裡，C7、F7 只是一種「顏色」，不需要解決，這正是第二節 Mixolydian 的想法。
• 第 9 到 10 小節是 G7 → F7，正好是古典音樂避開的「外面接到橋」（第 9 章）。藍調有自己的語法。
• 藍調歌詞常是 A A B 的形式：第一句唱兩次，第三句回應，剛好對上這三行。

左手：省略 5 度的三音和弦

三個和弦照課本的方法完整按出來，和弦是對的，味道卻不太像藍調，初學也不容易一次按四個音又在三個和弦間移動。第一步是拿掉 5 度音，只留根音、3 度音、7 度音。

三個和弦用的是同一個手型：小指按根音，3 指按 3 度音，拇指按 7 度音，整隻手平移就好。3 度音和 7 度音決定了和弦是大是小、是不是七和弦，是最重要的兩個音；5 度音拿掉幾乎聽不出差別。下一節的即興，左手就用這個配置。

更像藍調的配置

熟了以後，照下面的順序把聲音調得更道地：

1. 根音放很低：左手只彈很低的根音，3 度和 7 度兩個音移到高一個八度左右，交給右手。
2. 讓上面兩個音靠近：F7 和 G7 的兩個音調換上下順序，貼近 C7 的位置：C7 用 E、B♭，F7 用 E♭、A，G7 用 F、B。每次換和弦，右手的兩個音都只移動半音或全音，接起來就順了。
3. 各加一個音：C7 加 D 成為 C9，F7 加 D 成為 F13，G7 加 E 成為 G13。三個新加的音彼此很近，換和弦時一樣順，而且更有爵士味。
4. 讓低音走起來：左手改成每拍一個音的低音線條，叫行走低音（walking bass），右手用各種節奏彈上面的音。這是更進階的玩法，先知道就好。

七、藍調音階與即興

藍調音階怎麼來

從 C 自然小音階出發（第 6 章）：C D E♭ F G A♭ B♭。

1. 拿掉第 2 音和第 6 音（D、A♭），剩下 C E♭ F G B♭。這就是 C 的小調五聲音階，也就是以 E♭ 為宮的 C 羽調式（第四節）。
2. 在 F 和 G 中間塞進一個半音：G♭（也可以寫成 F♯）。

得到 C E♭ F G♭ G B♭ C，就是 C 的藍調音階（blues scale）。其中 E♭（♭3）、G♭（♭5）、B♭（♭7）叫藍調音（blue notes），是藍調那股「藍」味的來源。光是用這組音爬上爬下，就有搖滾或爵士的感覺。

有趣的是，C7 和弦裡是 E，藍調音階裡卻是 E♭。大 3 度和小 3 度擠在一起，這種「又大又小」的摩擦正是藍調的聲音，不是錯音。想要甜一點，也可以改用第二節的 C Mixolydian，它的 E 跟 C7 完全一致。

在 12 小節藍調上即興

藍調音階最方便的地方是：一組音就能彈完整首 12 小節。不管左手換到 C7、F7 還是 G7，右手都不用換音階。建議照下面的順序慢慢加難度，每一步都至少彈完幾輪 12 小節再往下：

1. 左手照上一節的三音和弦，每小節按兩次（二分音符）。右手照順序上下彈藍調音階，一拍一個音。
2. 右手改彈八分音符，並用搖擺（swing）節奏：每拍的兩個八分音符彈成前長後短，長短比大約 2 比 1，像把三連音的前兩個併成一個。
3. 右手不必照順序：隨時轉向、跳過幾個音、重複同一個音都可以。
4. 加入停頓。即興不是一直彈，留一點空白，才有一問一答的感覺。
5. 偶爾加入三連音或十六分音符，慢慢走向完全自由的即興。

左手還不穩時，可以找一段 12 小節藍調的伴奏錄音當伴奏帶，只練右手。

延伸閱讀

好和弦網站上有和本章影片同主題的文章，譜例與附圖比影片好查。圖的版權屬好和弦，本站只放連結。

• 〈搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！〉：「全全半全全全半」換起點的排列圖。
• 〈Ionian／Dorian／Aeolian 調式！〉：三種調式的音階對照，《X 檔案》與〈Scarborough Fair〉的譜例。
• 〈Phrygian 和 Lydian 調式！〉：Phrygian dominant 與 Lydian 的音階和和弦譜例，《辛普森家庭》主題曲。
• 〈Mixolydian 和 Locrian 調式！〉：兩種調式的音階譜例與 Boogie-woogie 範例。
• 〈什麼是「五聲音階」？〉：大調、小調五聲音階對照，宮商角徵羽五種調式的譜例。
• 〈什麼是「12 小節藍調」？〉：「1111、4411、5411」的口訣圖，左手省略五度的和弦譜例，到雙手完整範例。
• 〈用藍調音階來即興！〉：從小音階變出藍調音階，再一步步加上節奏變化的即興譜例。

自我檢核

• 只用白鍵、從 D 彈到高八度的 D，是哪一種調式？
  看答案

  Dorian
• 「我的霹靂貓阿洛」的「貓」是哪一種調式、從哪個白鍵開始？
  看答案

  Mixolydian，從 G 開始
• 左手按 C7，右手旋律最自然的是哪一種調式？為什麼？
  看答案

  C Mixolydian，它的第 1、3、5、7 音 C E G B♭ 正好是 C7
• 宮、商、角、徵、羽分別對應哪五個唱名？
  看答案

  Do、Re、Mi、Sol、La
• 一段旋律只用 G A B D E，結束在 G，是什麼調式？
  看答案

  以 G 為宮的宮調式
• C 藍調音階有哪些音？
  看答案

  C、E♭、F、G♭、G、B♭

影片

本章整理自以下 11 支影片，點卡片到 YouTube 觀看。影片說法有誤或過度簡化的地方，講義已更正，說明裡也有提醒。

搞懂七種調式，以及永遠把它們的名字記起來！NiceChord+ (好和弦+)對應第一節。用「Re 抗議 Do 老是排第一」的小故事引出七種調式，再教「我的霹靂貓阿洛」口訣。入門首選。教會調式I梁蓓禎對應第一節。在五線譜上從 C、D、E、F 排出前四種調式的全音半音，附中文音譯名和音階試聽，適合想慢慢對照的人。影片說巴哈最愛用教會調式、由他把調式帶到大小調，這個說法太簡化：巴哈的時代大小調已經成熟（見第一節）。教會調式II梁蓓禎對應第一、三節。接著排出 Mixolydian、Aeolian、Locrian，教兩種記排列的方法（從白鍵彈、把大調公式轉一圈），最後示範從結束音判斷出一段 E Dorian 旋律。Ionian/Dorian/Aeolian 調式！NiceChord+ (好和弦+)對應第二節。大調、小調與 Dorian 的比較：小三降六和弦與《X 檔案》、《史卡博羅市集》的大 6 度與小 6 度對照、〈Blue Fields〉。Phrygian 和 Lydian 調式！NiceChord+ (好和弦+)對應第二節。Phrygian dominant 的佛朗明哥味，Lydian 的夢幻大和弦、英雄感、滑稽感與《辛普森家庭》，示範在鋼琴上怎麼彈出味道。Mixolydian 和 Locrian 調式！NiceChord (好和弦)對應第二節。Mixolydian 與屬七和弦的關係、古典音樂人對 C7 的迷思，以及 Locrian 的黑暗感與遊戲配樂例子。七種調式系列的最後一集。什麼是「五聲音階」？（Pentatonic Scale）NiceChord (好和弦)對應第四節。從 2 比 3 的頻率比解釋五聲音階為什麼各地都有，也講大調與小調五聲音階、宮商角徵羽和刷黑鍵的玩法。短而完整。五聲音階(1)-認識調式梁蓓禎對應第四、五節。宮商角徵羽的讀音、五種調式的音程排列（2 2 3 2 3 等），並用《紅彩妹妹》示範判斷羽調式。國中音樂課的講法，系統清楚。五聲音階(2)–辨別調式梁蓓禎對應第五節。用《望春風》《茉莉花》《滄海一聲笑》練習辨別調式，適合看完第四節後練習。影片把出現 Fa、Si 說成五聲音階「變形」，其實這幾首多半只是宮音不在 C（見第五節情況二）。什麼是「12 小節藍調」？（12-bar blues）NiceChord+ (好和弦+)對應第六節。先唸熟 12 個和弦，再一步步把配置調成藍調的聲音：省略 5 度、根音放低、上方兩音靠近、加 9 度與 13 度音。邊看邊跟著彈最有收穫。用藍調音階來即興！NiceChord+ (好和弦+)對應第七節。藍調音階的由來與循序漸進的即興練習，左手用省略 5 度的配置。建議先看 12 小節藍調那支。